Olympianista #9: Kalaschnikow auf Dauerfeuer / In times of love and war

Der aktuelle Kinofilm "Ingeborg Bachmann - Reise in die Wüste" der Regisseurin Margarethe von Trotta zeigt eine Künstlerliebe als Abnutzungskampf. Als sich die österreichische Lyrikerin und der Schweizer Schriftsteller Max Frisch 1958 in Paris begegnen und ineinander verlieben, wird relativ schnell ersichtlich, dass mindestens einer auf der Strecke bleiben wird. Liebe ist Liebe ist Krieg; die Wahrheit stirbt zuerst. 

Das Auffälligste an dem Ende 2022 veröffentlichten Film ist die Schönheit - der Landschaft, der Menschen und ihrer Kleidung. Das ist alles so fein komponiert. Die Sonne strahlt so hell in Italien und Ägypten, die Schweiz zeigt ihre sanftesten Hügel, der Autor durchquert den Kanton im schwarzen VW Käfer Cabrio, die Musiktruhe ist die von Dieter Rams und Hans Gugelot entworfene Radio-Plattenspieler-Designikone Braun SK4 - und die Schreibmaschinen sind Frischs Hermes Baby und Bachmanns Olivetti Studio 44. 

Vier Jahre lang führen beide eine aufreibende Beziehung, die in Paris beginnt und über Zürich nach Rom führt. Doch künstlerische Auseinandersetzungen und die verschlingende Eifersucht von Max Frisch beginnen die Harmonie zu stören und treiben Ingeborg Bachmann langsam in den Zusammenbruch. Auch Jahre später lässt Ingeborg Bachmann die Erinnerung an ihre Liebe zu Max Frisch nicht los. Bei einer Reise in die Wüste Ägyptens versucht sie ihre Beziehung zu Max Frisch zu verarbeiten und sich langsam davon zu lösen.

Nicht nur in der Liebe der beiden, selbst in ihrem Schaffen liegt der Keim der Zerstörung. In einer Filmszene sitzt Ingeborg Bachmann (gespielt von Vicky Krieps) an ihrer Olivetti. Sie kann sich nicht konzentrieren, weil Max Frisch (Ronald Zehrfeld) in seinem Arbeitszimmer mit dem dicken rechten Zeigefinger seine Gedanken lautstark in die Hermes Baby hackt. Es entwickelt sich in der Folge dieser Dialog:

Frisch: "Ich brauche den Morgen, um zu arbeiten."

Bachmann: "Und ich arbeite nicht?"

Frisch: "Ich sehe dich nicht schreiben."

Bachmann: "Weil deine Kalaschnikow mich wahnsinnig macht!" - 

"Ich halt's hier nicht mehr aus."

Frisch: "Das heißt, du hältst es mit mir nicht mehr aus."

Der Film ist ein Sittenbild der späten 1950er Jahre. Vielleicht wirken die Verhaltensmuster und Dialoge deshalb wie Blaupausen. Aber kann man Werk und Autor voneinander trennen? Frisch war ein genialer Kotzbrocken, der Frauen als schmückendes Eigentum betrachtete. Im Spätwerk "Montauk" lässt er all seine Liebschaften literarisch Revue passieren. 

Der erkenntnisreichste Dialog steht am Ende des Films.

Frisch: "Du sagtest heute in der deiner Rede: Die Wahrheit ist den Menschen zumutbar."

Bachmann: "Dann hast du mir ja doch zugehört."

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The current feature film "Ingeborg Bachmann - Reise in die Wüste" (Ingeborg Bachmann - Journey into the Desert) by German director Margarethe von Trotta shows an artist's love as a battle of attrition. When the famous Austrian poet and the Swiss writer Max Frisch meet and fall in love in Paris in 1958, it becomes apparent relatively quickly that at least one will fall by the wayside. Love is love is war; truth dies first. 

The most striking thing about the film, released in late 2022, is the beauty - of the landscape, the people and their clothes. It's all so finely composed. The sun shines so brightly in Italy and Egypt, Switzerland shows its gentlest hills, the author crosses the canton in a black VW Beetle convertible, the music chest is the Braun SK4 radio-record player design icon created by Dieter Rams and Hans Gugelot - and the typewriters are Frisch's Hermes Baby and Bachmann's Olivetti Studio 44. 

For four years, the two lead a grueling relationship that begins in Paris and leads to Rome via Zurich. But artistic disputes and Max Frisch's devouring jealousy begin to disrupt the harmony and slowly drive Ingeborg Bachmann to collapse. Years later, Ingeborg Bachmann still cannot let go of the memory of her love for Max Frisch. On a trip to the Egyptian desert, she tries to come to terms with her relationship with Max Frisch and slowly detach herself from it.

Not only in the love of the two, even in their work lies the seed of destruction. In one film scene, Ingeborg Bachmann (played by Vicky Krieps) is sitting at her Olivetti. She can't concentrate because Max Frisch (Ronald Zehrfeld) is loudly hacking his thoughts into the Hermes Baby in his study with his thick right index finger. This dialogue develops as a result:

Frisch: "I need the morning to work."

Bachmann: "And I don't work?"

Frisch: "I don't see you writing."

Bachmann: "Because your Kalashnikov drives me crazy!" - 

"I can't stand it here anymore."

Frisch: "That means you can't stand it with me anymore."

The film is a moral picture of the late 1950s. Perhaps that's why the behavioral patterns and dialogues seem like blueprints. But can one separate the work from the author? Frisch was a genial puke who regarded women as ornamental property. In his late work "Montauk," he literarily reviews all his love affairs. 

The most insightful dialogue is at the end of the film.

Frisch: "You said today in your speech: The truth is reasonable for people."

Bachmann: "Then you were listening to me after all."

by Oliver Schulz

Stills: MFA+ Film